ИНТЕРВЬЮ С ЛЕОНИДОМ АНДРОНОВЫМ, АВТОРОМ FIRST DRAFT SURVIVAL GUIDE
(перевод с английского)
Анна Саттон
В той области киноиндустрии, где страх перед чистым листом может стать серьёзным испытанием для начинающих сценаристов, книга Леонида Андронова «First Draft Survival Guide» («Первый драфт: Руководство по выживанию») становится для них буквально спасательным кругом. Опираясь на личный опыт, ошибки и найденные им способы преодоления сомнений в себе и собственном таланте, Андронов даёт авторам путеводитель, ведущий через хаос первого драфта сценария — предлагая практические советы, наполненные юмором и поддержкой, которой так не хватает молодому сценаристу. В этом интервью мы поговорим о том, что вдохновило его на написание книги, обсудим трудности, с которыми сталкиваются новички, и выясним, чем First Draft Survival Guide отличается от других пособий по сценарному мастерству. Независимо от того, опытный вы сценарист или только делаете первые шаги, инсайты Леонида Андронова наверняка вдохновят вас и поддержат в самые трудные моменты вашего творческого пути.
Что вдохновило вас на написание First Draft Survival Guide? Был ли какой-то конкретный момент, когда вы поняли, что эта книга должна появиться?
Книга появилась довольно спонтанно. К концу 2024 года я оказался в тупике, работая над второй частью своего романа «Камень»— застрял на половине и не мог сдвинуться с мёртвой точки. Был выжат как лимон, нервничал. К тому же два моих сценария были на рассмотрении у продюсеров, и с приближением праздников я понимал, что ответов не будет как минимум месяц. А ожидание я не переношу. Мне нужно было что-то, что поможет не сойти с ума.
Во время одного из мастер-классов в прошлом году мы обсуждали идею семинара, посвящённого написанию первого драфта сценария. Чтобы отвлечься, я начал выписывать мысли по этой теме — просто чтобы не сидеть без дела. А потом — почти из ниоткуда — родилась эта книга.
Не скажу, что на меня снизошло великое озарение вроде «эта книга нужна людям». Скорее, это был внезапный творческий даже не порыв – взрыв. Я работал как одержимый — по 15–16 часов в день, и к Новому году первый драфт книги был готов.
Какая самая большая трудность ждёт авторов в начале работы над первым драфтом сценария? И как ваша книга помогает с этим справиться?
Начинать легко. Ты полон энергии, вдохновлён идеей, тебе не терпится погрузиться в работу. Настоящие трудности начинаются потом — в середине. Именно там исчезает энтузиазм, подкрадываются сомнения, и финишная прямая вдруг кажется недосягаемо далёкой.
К середине второго акта большинство авторов чувствуют себя в тупике — не понимают, куда двигаться дальше, и тонут в хаосе недописанных сцен, деталей и идей. Даже если финал уже маячит где-то в голове, дойти до него — совсем другая история.
И вот тут на сцену выходит моя книга. Она не обещает научить вас писать гениальные сценарии — это уже зависит от вашего таланта. Зато она проведёт вас через каждый этап первого драфта, укажет на типичные ловушки и предложит инструменты, которые помогут оставаться собранным, сфокусированным и не потерять мотивацию.
Моя цель проста: помочь сценаристам пережить этот самый трудный этап — пройти через него — и выйти с вариантом сценария, который потом можно спокойно дорабатывать.
В книге вы упоминаете, что смеялись над собственными ошибками. Можете вспомнить одну из самых смешных или запомнившихся ситуаций из своего сценарного опыта?
О, у меня есть отличная история!
Однажды я совершил классическую ошибку новичка: показал незавершённый сценарий своему приятелю-продюсеру — буквально через несколько дней после того, как сам на мастер-классе талдычил: «Никогда не показывайте первый драфт людям из индустрии!» И ещё подчеркивал, что ранние версии — только для вас и, в крайнем случае, для бета-ридеров.
И что же я сделал? Ещё глупее — показал даже не первый драфт, а незаконченную версию. Просто я тогда застрял, никак не мог понять, куда дальше развивать историю и решил, что мне срочно нужен фидбэк. А так как мы были хорошими друзьями, мне показалось, что ничего страшного не случится.
Стоило мне начать читать сценарий вслух — и я тут же почувствовал, как лечу в бездну. Мой друг сидел с каменным лицом, а чем дальше я читал, тем сильнее мне хотелось провалиться сквозь землю. Что особенно забавно — до этого мы обсуждали, что я буду режиссёром на этом проекте.
Скажем так… об этом сценарии больше никто не вспоминает. Даже я. Не спрашивайте — а то заплачу.
Ваша книга не только о процессе написания — она ещё и о том, что происходит после. Почему вам показалось важным включить этот раздел «что дальше»?
Многие начинающие сценаристы думают: «Ну вот, я написал шикарный сценарий. Куда бы мне его отправить?» Но суровая правда состоит в том, что никто не сидит и не ждёт ваш сценарий.
Цифры говорят сами за себя: ещё в 2020 году Гильдия сценаристов Америки зарегистрировала свыше 50 тысяч оригинальных сценариев. Знаете, сколько из них было куплено? Двадцать пять. Вот и считайте сами.
Значит ли это, что нужно сдаться? Конечно, нет. Но надо понимать, как работает киноиндустрия. Сегодня многие сценаристы становятся продюсерами — просто потому, что это один из самых реальных способов воплотить свой сценарий в жизнь. Кто-то выбирает традиционный путь, но даже он требует большего, чем просто хороший сценарий. Вам понадобится целый пакет: логлайн, синопсис, иногда тритмент и питч-дек (презентация).
Когда я начинал, никто не объяснял, зачем вообще нужны все эти материалы и как ими пользоваться. Просто говорили, они нужны и всё. Именно поэтому я включил этот раздел в книгу — чтобы снять с этого процесса ореол таинственности и показать, что происходит после.
Чем First Draft Survival Guide отличается от других книг о сценарном мастерстве?
Я не хотел писать ещё одно учебное пособие, перегруженное теорией. Большинство сценарных книг, которые я читал в самом начале, сосредоточены на том, как написать гениальный сценарий, приводя примеры из голливудских блокбастеров. Это, конечно, здорово... но давайте будем честны.
Когда ты только начинаешь — ты ведь не пишешь следующий Интерстеллар? Ты, скорее, пробуешь сделать что-то реалистичное — небольшое независимое кино, например.
Гениальный сценарий — это результат множества переписанных версий. Но про самую первую версию почти никто не говорит — про шероховатый, несовершенный, но абсолютно необходимый первый этап. Мне хотелось написать книгу, которая ощущается как разговор с другом. С тем, кто сам всё это прошёл, кто знает, насколько первый драфт может пугать — и кто готов помочь.
И, может быть, только я это говорю, но… этот процесс должен приносить удовольствие.
Похоже, я в этом не одинок — когда First Draft Survival Guide стал книгой №1 в категории «Горячие новинки», а затем и бестселлером №1 в разделе «Драматургия и сценарное мастерство» на Amazon, стало понятно, что именно такой книги и не хватало многим авторам.
Если бы вы могли описать свой подход к сценарному мастерству тремя словами, какими бы они были?
Если речь о том, как я пишу:
Система. Ресёрч. Письмо.
Я очень структурный. Прежде чем приступить к самому тексту, я трачу много времени на исследования и организацию материала. А когда уже сажусь писать — работаю на полную. Если не чувствую, что «пошло» — жду. Но когда приходит момент, пишу быстро — бывает, что первый драфт сценария выдаю за два-три дня.
Если же говорить о том, что я пишу:
Аутсайдер. Драма. Картинка.
Я люблю истории про аутсайдеров. Я начинал как драматург, и эта тяга к драме у меня никуда не делась. А ещё мои тексты очень визуальны — многие говорят, что читая мои сценарии, они словно смотрят кино. Для меня это лучший комплимент.
Как вам кажется, какая часть сценарного ремесла чаще всего оказывается непонятой для непосвящённых?
Для людей вне индустрии сценарное мастерство практически невидимо — и, честно говоря, им до него нет дела. Но что больше всего раздражает убеждение, что «писать может каждый».
Некоторые почему-то думают: если ты умён или успешен в какой-то другой сфере, значит, можешь сесть и накатать сценарий, когда захочешь. Ну… они явно никогда не пробовали.
Есть ещё одна нелепая идея, которая гуляет в киношных кругах — мол, с точки зрения финансирования сценарий стоит не больше, чем бумага, на которой он напечатан. Это абсурд. Без сценария не может быть фильма, точка. Может, именно поэтому мы и получаем на выходе столько ужасных фильмов.
Многие авторы сталкиваются с прокрастинацией и неуверенностью в себе. Как ваша книга помогает справиться с этими вещами?
Когда ты застреваешь, очень легко скатиться в самокопание и сомнения. А у сценаристов это вообще встроено по умолчанию — мы по природе склонны к самокритике, и это может быть по-настоящему парализующим. Я там был — знаю, насколько это может быть тяжело.
В книге я делаю акцент на инструментах, которые помогают расслабиться, вновь обрести вдохновение — и даже предотвратить такие блоки ещё до того, как они начнутся. Один из самых интересных подходов, о которых я пишу — это работа с внутренним ребёнком. Понимание, как с ним общаться, и почему это так важно для творчества, способно многое изменить.
Для тех, кто никогда не сталкивался с этой темой, это может стать настоящим откровением.
Что читатели, на ваш взгляд, могут почерпнуть из этой книги — не только как сценаристы, но и как творческие люди?
Любой творческий процесс — это всё-таки процесс. Он не всегда лёгкий. Иногда он вообще ощущается как пытка.
Я надеюсь, что эта книга даст авторам и практические инструменты, и новое видение, которое поможет пройти через самые трудные этапы — но при этом не потерять радость от самого пути.
(перевод с английского)
Анна Саттон
В той области киноиндустрии, где страх перед чистым листом может стать серьёзным испытанием для начинающих сценаристов, книга Леонида Андронова «First Draft Survival Guide» («Первый драфт: Руководство по выживанию») становится для них буквально спасательным кругом. Опираясь на личный опыт, ошибки и найденные им способы преодоления сомнений в себе и собственном таланте, Андронов даёт авторам путеводитель, ведущий через хаос первого драфта сценария — предлагая практические советы, наполненные юмором и поддержкой, которой так не хватает молодому сценаристу. В этом интервью мы поговорим о том, что вдохновило его на написание книги, обсудим трудности, с которыми сталкиваются новички, и выясним, чем First Draft Survival Guide отличается от других пособий по сценарному мастерству. Независимо от того, опытный вы сценарист или только делаете первые шаги, инсайты Леонида Андронова наверняка вдохновят вас и поддержат в самые трудные моменты вашего творческого пути.
Что вдохновило вас на написание First Draft Survival Guide? Был ли какой-то конкретный момент, когда вы поняли, что эта книга должна появиться?
Книга появилась довольно спонтанно. К концу 2024 года я оказался в тупике, работая над второй частью своего романа «Камень»— застрял на половине и не мог сдвинуться с мёртвой точки. Был выжат как лимон, нервничал. К тому же два моих сценария были на рассмотрении у продюсеров, и с приближением праздников я понимал, что ответов не будет как минимум месяц. А ожидание я не переношу. Мне нужно было что-то, что поможет не сойти с ума.
Во время одного из мастер-классов в прошлом году мы обсуждали идею семинара, посвящённого написанию первого драфта сценария. Чтобы отвлечься, я начал выписывать мысли по этой теме — просто чтобы не сидеть без дела. А потом — почти из ниоткуда — родилась эта книга.
Не скажу, что на меня снизошло великое озарение вроде «эта книга нужна людям». Скорее, это был внезапный творческий даже не порыв – взрыв. Я работал как одержимый — по 15–16 часов в день, и к Новому году первый драфт книги был готов.
Какая самая большая трудность ждёт авторов в начале работы над первым драфтом сценария? И как ваша книга помогает с этим справиться?
Начинать легко. Ты полон энергии, вдохновлён идеей, тебе не терпится погрузиться в работу. Настоящие трудности начинаются потом — в середине. Именно там исчезает энтузиазм, подкрадываются сомнения, и финишная прямая вдруг кажется недосягаемо далёкой.
К середине второго акта большинство авторов чувствуют себя в тупике — не понимают, куда двигаться дальше, и тонут в хаосе недописанных сцен, деталей и идей. Даже если финал уже маячит где-то в голове, дойти до него — совсем другая история.
И вот тут на сцену выходит моя книга. Она не обещает научить вас писать гениальные сценарии — это уже зависит от вашего таланта. Зато она проведёт вас через каждый этап первого драфта, укажет на типичные ловушки и предложит инструменты, которые помогут оставаться собранным, сфокусированным и не потерять мотивацию.
Моя цель проста: помочь сценаристам пережить этот самый трудный этап — пройти через него — и выйти с вариантом сценария, который потом можно спокойно дорабатывать.
В книге вы упоминаете, что смеялись над собственными ошибками. Можете вспомнить одну из самых смешных или запомнившихся ситуаций из своего сценарного опыта?
О, у меня есть отличная история!
Однажды я совершил классическую ошибку новичка: показал незавершённый сценарий своему приятелю-продюсеру — буквально через несколько дней после того, как сам на мастер-классе талдычил: «Никогда не показывайте первый драфт людям из индустрии!» И ещё подчеркивал, что ранние версии — только для вас и, в крайнем случае, для бета-ридеров.
И что же я сделал? Ещё глупее — показал даже не первый драфт, а незаконченную версию. Просто я тогда застрял, никак не мог понять, куда дальше развивать историю и решил, что мне срочно нужен фидбэк. А так как мы были хорошими друзьями, мне показалось, что ничего страшного не случится.
Стоило мне начать читать сценарий вслух — и я тут же почувствовал, как лечу в бездну. Мой друг сидел с каменным лицом, а чем дальше я читал, тем сильнее мне хотелось провалиться сквозь землю. Что особенно забавно — до этого мы обсуждали, что я буду режиссёром на этом проекте.
Скажем так… об этом сценарии больше никто не вспоминает. Даже я. Не спрашивайте — а то заплачу.
Ваша книга не только о процессе написания — она ещё и о том, что происходит после. Почему вам показалось важным включить этот раздел «что дальше»?
Многие начинающие сценаристы думают: «Ну вот, я написал шикарный сценарий. Куда бы мне его отправить?» Но суровая правда состоит в том, что никто не сидит и не ждёт ваш сценарий.
Цифры говорят сами за себя: ещё в 2020 году Гильдия сценаристов Америки зарегистрировала свыше 50 тысяч оригинальных сценариев. Знаете, сколько из них было куплено? Двадцать пять. Вот и считайте сами.
Значит ли это, что нужно сдаться? Конечно, нет. Но надо понимать, как работает киноиндустрия. Сегодня многие сценаристы становятся продюсерами — просто потому, что это один из самых реальных способов воплотить свой сценарий в жизнь. Кто-то выбирает традиционный путь, но даже он требует большего, чем просто хороший сценарий. Вам понадобится целый пакет: логлайн, синопсис, иногда тритмент и питч-дек (презентация).
Когда я начинал, никто не объяснял, зачем вообще нужны все эти материалы и как ими пользоваться. Просто говорили, они нужны и всё. Именно поэтому я включил этот раздел в книгу — чтобы снять с этого процесса ореол таинственности и показать, что происходит после.
Чем First Draft Survival Guide отличается от других книг о сценарном мастерстве?
Я не хотел писать ещё одно учебное пособие, перегруженное теорией. Большинство сценарных книг, которые я читал в самом начале, сосредоточены на том, как написать гениальный сценарий, приводя примеры из голливудских блокбастеров. Это, конечно, здорово... но давайте будем честны.
Когда ты только начинаешь — ты ведь не пишешь следующий Интерстеллар? Ты, скорее, пробуешь сделать что-то реалистичное — небольшое независимое кино, например.
Гениальный сценарий — это результат множества переписанных версий. Но про самую первую версию почти никто не говорит — про шероховатый, несовершенный, но абсолютно необходимый первый этап. Мне хотелось написать книгу, которая ощущается как разговор с другом. С тем, кто сам всё это прошёл, кто знает, насколько первый драфт может пугать — и кто готов помочь.
И, может быть, только я это говорю, но… этот процесс должен приносить удовольствие.
Похоже, я в этом не одинок — когда First Draft Survival Guide стал книгой №1 в категории «Горячие новинки», а затем и бестселлером №1 в разделе «Драматургия и сценарное мастерство» на Amazon, стало понятно, что именно такой книги и не хватало многим авторам.
Если бы вы могли описать свой подход к сценарному мастерству тремя словами, какими бы они были?
Если речь о том, как я пишу:
Система. Ресёрч. Письмо.
Я очень структурный. Прежде чем приступить к самому тексту, я трачу много времени на исследования и организацию материала. А когда уже сажусь писать — работаю на полную. Если не чувствую, что «пошло» — жду. Но когда приходит момент, пишу быстро — бывает, что первый драфт сценария выдаю за два-три дня.
Если же говорить о том, что я пишу:
Аутсайдер. Драма. Картинка.
Я люблю истории про аутсайдеров. Я начинал как драматург, и эта тяга к драме у меня никуда не делась. А ещё мои тексты очень визуальны — многие говорят, что читая мои сценарии, они словно смотрят кино. Для меня это лучший комплимент.
Как вам кажется, какая часть сценарного ремесла чаще всего оказывается непонятой для непосвящённых?
Для людей вне индустрии сценарное мастерство практически невидимо — и, честно говоря, им до него нет дела. Но что больше всего раздражает убеждение, что «писать может каждый».
Некоторые почему-то думают: если ты умён или успешен в какой-то другой сфере, значит, можешь сесть и накатать сценарий, когда захочешь. Ну… они явно никогда не пробовали.
Есть ещё одна нелепая идея, которая гуляет в киношных кругах — мол, с точки зрения финансирования сценарий стоит не больше, чем бумага, на которой он напечатан. Это абсурд. Без сценария не может быть фильма, точка. Может, именно поэтому мы и получаем на выходе столько ужасных фильмов.
Многие авторы сталкиваются с прокрастинацией и неуверенностью в себе. Как ваша книга помогает справиться с этими вещами?
Когда ты застреваешь, очень легко скатиться в самокопание и сомнения. А у сценаристов это вообще встроено по умолчанию — мы по природе склонны к самокритике, и это может быть по-настоящему парализующим. Я там был — знаю, насколько это может быть тяжело.
В книге я делаю акцент на инструментах, которые помогают расслабиться, вновь обрести вдохновение — и даже предотвратить такие блоки ещё до того, как они начнутся. Один из самых интересных подходов, о которых я пишу — это работа с внутренним ребёнком. Понимание, как с ним общаться, и почему это так важно для творчества, способно многое изменить.
Для тех, кто никогда не сталкивался с этой темой, это может стать настоящим откровением.
Что читатели, на ваш взгляд, могут почерпнуть из этой книги — не только как сценаристы, но и как творческие люди?
Любой творческий процесс — это всё-таки процесс. Он не всегда лёгкий. Иногда он вообще ощущается как пытка.
Я надеюсь, что эта книга даст авторам и практические инструменты, и новое видение, которое поможет пройти через самые трудные этапы — но при этом не потерять радость от самого пути.